建筑摄影招聘信息（美术设计招聘）

本篇文章给大家谈谈建筑摄影招聘信息，以及美术设计招聘对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

如何拍摄建筑

　 　导语 ：现在兴起了一股建筑摄影热，的确，中国地大物博，历史悠久，文化底蕴深厚，且社会发展迅速，而建筑，作为政治经济与文化的集合体，能够很好地反映当下中国历史的传承与未来的发展，因此这股热潮就在情理之中了。而建筑摄影，要求较高，需要一定的积累与沉淀，因此为大家带来几条对于建筑摄影的建议与技巧。

镜头与构图

现要说拍建筑摄影用到的最常用的镜头，那一定要是广角镜了，因为建筑通常较大，而且有的时候还要兼顾环境等信息，另外广角镜头能造成一定的视觉夸张，让作品更有力量，增强形式感，我们这次使用佳能大三元中的EF 16-35mm f/2.8L II USM来拍摄青岛的天主教堂。

正面远距离场景，场景宏大，环境信息交代清楚。正面拍摄，画面会产生透视原理中的一点透视效果，适合表现对称、庄重的建筑，可以将自己的机位压低一点，作品更容易出彩。但有的建筑会因缺少侧立面而立体感较差，因此你需要变换机位。

侧面俯拍，利用广角镜头的优势，将广场路灯包容进去，与建筑物形成对比，同时夸张了建筑物，使其显得更高大。

在建筑的前侧向拍摄是建筑摄影中最常用的拍摄方位，因为侧向观察建筑有二点透视效果，建筑的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线，所以这种拍摄位置容易表现建筑的立体感。

而长焦镜头用来捕捉建筑的一些精美的细节和相对孤立的建筑。

要把宏大建筑的精美细节捕捉下来，非要长焦镜头不行。

一般来说，远距离拍摄能表现景物的全貌，强调整体气势，中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄，而近距离拍摄的景物常常是建筑的一个局部。

使用HDR，保留天空与建筑更多细节

有时候拍摄角度与天气的问题，拍摄主体与天空会有很明显的亮度反差，如果我们要让整栋房屋的细节都清晰可见，那么天空就会曝光过度。为了解决这个问题，我认为最好的方法就是用相机中的“HDR”功能!这次我们使用EOS 5D Mark III,开启它的 “HDR”拍摄模式，你可以根据所需的画面效果，来决定你所需要的HDR级别。

未使用HDR，高亮度反差下，天空中的细节丢失。

从图中可以看出，天空与建筑的很多细节一起得到了保留，因此如果你的相机有HDR功能，那遇到有些场景就可以大胆使用。

　 　黑白魅影：

当我们在高反差场景里拍摄这类型建筑物时，明暗差异可能让你的画面平淡无奇，这时你完全可以在后期进行黑白转换，有意识地让黑的区域更暗，或者让明亮的部分更亮，制造出对比度十足的黑白复古照片。

黑白照片将色彩干扰去掉之后会让照片显得更抽象，另外一个好处在于对阴影的削弱，让其不会产生太强的不适。如果你觉得拍摄的作品显得很杂乱，不妨将自己的照片变成黑白作品。这里向大家推荐一款PS插件SILVER EFEX PRO。这款插件有很多黑白影像预设供你选择，也能自己改变参数，让你的作品独一无二。

　 　几何线条的作用：

掌握一种方法，可以让你的工作事半功倍，而拍摄建筑尤其是现代建筑，抓住了线条的精髓，那你就掌握了一种有效的创作方法。

你可以利用建筑的外部轮廓线条在建立视觉引导线，让画面绵延到远方。

也可以寻找到建筑内部的线条，来进行构图，通常这种构图都有一定的规律性，重复的线条更有表现力，这种张力让你的作品大放光彩。

因此，仔细观察建筑的线条的构成，以它们作为你构图的`参考，可以让你迅速找到切入点。有时你要力求简约的线条构成，有时却要让线条动起来，组成自己所期望的几何形状。当然你需要掌握线条的相关摄影知识，比如直线显得硬朗，曲线显得柔美，X型构图产生聚焦点等等。

建筑摄影跟其他种类的摄影也是一样，大的方向掌握之后，具体方法往往来源于自己的亲身实践。多加练习，找到你所发现的技巧，这才会变成你自身摄影知识的一部分。

安静建筑摄影：

有一种建筑摄影(以黑白摄影为主)，会跟人一种安静永恒的感觉，好像天地之间是时间静止。这种照片是比较拉风的，很容易就吸引住人们的眼球，高端大气上档次。那么这种相片该怎么拍呢?

要达到这种效果，有两种方式：

第一种为长时间曝光，少则十几秒，多则四五分钟!但是问题随之而来了。这么长的曝光时间，而且通常是在白天，那么过曝是肯定的了。即时你将ISO调到100(有些专业点的能调到50)，将光圈开到最小，那也不可能得到这种效果，因为光线还是太强了。这时候，你需要一个工具——减光镜，而且还得是高档的减光镜，比如 ND400或者是将两个减光镜叠加在一起用，比如ND110 及 ND109.。ND后面的数字用A表示，而你的相机在没有添加减光镜的情况下，正常曝光的快门速度设为B，所以你加了减光镜之后正常的曝光速度为：A乘以B。 所以用减光镜可以延长曝光时间。但是这有一个问题，就是减光镜是会影响色温的，减光越厉害，色温影响越大，国外的工艺好，进口的好很多。减光镜是一种常用的滤镜，你在野外想要拍摄如行云一般的流水，也可以使用减光镜。

也有一些照片的曝光时间是正常的，如下图，但效果一样，这是怎么做到的呢?

其实这是利用了多重曝光的手法，固定位置的不同时间间隔拍摄，然后通过后期将这些照片叠加在一起，也能出现这样的效果。第二种方法虽然没有器材的限制，但过程相对繁琐，而且对刚刚尝试的人来说不太好掌握。

　 　前景的重要性

拍摄建筑时，前景很重要，设置好前景有几个好处：

　 　1 强调纵深感 ，因为摄影是将三维空间转换为二维空间的艺术，一次要让自己的作品不会显得太平，因此需要构建前景，以加强纵深感。

2 渲染气氛 ， 咱们中国人拍摄建筑尤其是古建筑，会强调意境。

恢弘的氛围因为前景得到了加强。

如果你对自己的拍摄对象无从下手，不妨想想怎么找个前景搭配一下，说不定会有意想不到的效果。

　 　总结：

建筑摄影对器材与技巧的要求很高，相关技巧也很多很多，篇幅有限，像天气，拍摄时机等方面也无法向大家一一介绍，希望大家能够在闲暇时间多走走多看看，中国的建筑很多，找到自己感兴趣的建筑类型并不难，而难点就在于如何使用你手中现有的器材并结合自身的知识，打造完美的照片。

建筑摄影师的拍摄技巧

导语 ：对不少人来说，要拍摄建筑物好像是一件简单不过的事。比起人像，建筑物不会动也不会有表情;比起风景，也不太需要考虑天气状况，在室内拍摄光线很容易就可以控制得到。考虑因素其实好像很少?但其实要把建筑物拍得好，比你想象中困难得多。下面我和大家一起去看看摄影师的建议技巧。

世界上最有名的建筑摄影师，一定要数来自美国纽约的Scott Frances。他在建筑摄影和生活摄影的领域中都享有极高的声誉，作品更是频繁出现于各大知名的杂志如《建筑文摘》、《名利场》、《纽约时报》以及《启程》中，而很多著名巨星的家也曾被他拍摄，包括已故苹果总裁乔布斯、演员Jennifer Aniston等。最近他就分享了一些他拍摄建筑物的小心得，无论你是工作需要还是为好朋友拍摄新居入伙，都值得参考。

一、使用宽型比例去拍摄

Scott Frances在大学时主修艺术和电影，对场景气氛等有很敏感的.触觉。Frances的作品采用自然光，并喜欢强调空间感。他经常使用电影出现的尺寸、甚至是更阔的比例去拍摄室内照片，例如是用2比1、3比1的比例去拍摄。Scott Frances解释，用这些比例去拍摄时，你的视线就会自然地由左至右在画面游走。

二、学会使用合成技术

Scott Frances认为使用数码相机来进行拍摄的好处，就是容许他将不同相片组合成同一张。例如同一地点，他可以拍摄三张不同光度的相片之后组合起来后期，呈现出该个环境最好的一面。他使用的器材是Canon 5D Mark III，并加装两支17mm同24mm的移轴镜，基本上他9成作品都是用这两只镜头拍摄。

三、使用腰平拍摄

要远距离拍摄建筑物的话，为了防止镜头畸变，拍摄距离最好越远越好，在后期时可以将不需要的部分裁掉。而如果是室内，需要将你的相机放到大概腰部的位置来拍摄，因为放在眼晴高度拍摄的话，在相机下面的空间就会产生形变。

四、每天拍摄最好的时间是…

Frances说，每天光线最好的时间是日出之后两三小时，或者是在日落之前两三小时。这时间室内和室外的光线差距最少，拍摄出来的建筑物相片最好。

我们再来欣赏一下Scott Frances的其它作品：

五、给后辈的建议

当我们问到可以给那些想入行做专业摄影师的人一些建议吗?

他的答案有点让人出乎意料之外：“这门生意糟糕得很，我完全不建议你入行。今年我57岁，24岁时我就入行了。当时室内及建筑摄影仍未普及，竞争不大的情况下，我有时间去建立Portfolio和声望。但现在已经太普及，每年大学都有数以千计的摄影专业学生毕业，业界根本容纳不了。我每星期都遇到慕名而来的学生，我想在他们当中，可以吃一生摄影饭的人不多。但我都这样告诉他们，如果你直的很想做，那就随心而行吧!”

建筑摄影单张多少钱

以前有合作过上海猎影视线的建筑摄影师徐飞拍摄过酒店广告项目，大场景建筑外观好像一千多以上1张，小空间几百／1张价格不等，具体还是根据项目情况和质量要求。

建筑摄影的拍摄主题和照片的用途

随着大众文化生活多元化的需求,建筑文化所体现出来的艺术性、文化性和科技性都成为人们日益丰富的文化生活的一部分,人们越来越重视对建筑的认识。建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模，外形结构以及建筑物的局部特征等，其特点是：被摄对象稳定不动，容许长时间曝光。另外，还可自由的选择拍摄角度，运用多种摄影手段来表现对象。我给大家整理了有关建筑摄影的拍摄主题和照片的用途 ，分享给你们!

何惟增先生是一不小心进入摄影圈的建筑界人士。他毕业于清华大学建筑系，现在已经成为国家一级注册建筑师，长期从事以图纸形式来构思三维空间的建筑设计。90年代中期，一个偶然的机会，何惟增迷恋上了用照片形式来表现建筑。

他对建筑摄影有自己不同于单纯摄影师和单纯建筑师的看法。他认为对于建筑这一拍摄主题的理解和表现，建筑师具有优越的条件，但如何通过摄影来表现建筑师设计建筑时的初衷和想要表达的内容，需要同时了解建筑和摄影两方面的知识，并熟练掌握摄影的技巧。

建筑摄影的拍摄主题和照片的用途：

1、建筑摄影的拍摄主题

建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市;可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部;可以是室外，也可以是室内。摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题，这类拍摄主题一般表现为：

·反映城乡地区特征的鸟瞰全景图;

·反映城乡地区轮廓线的大景观;

·街景或广场公共空间;

·建筑群体;

·标志性建筑。

·富有个性的建筑，这种个性可以表现在建筑的使用功能、规模、形体，也可以表现在材料的质感和色彩，还可以表现在具体的构件，如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等等;

·造型优美(外部环境优美)的建筑;

·重点保护的历史性文物建筑;

·环境小品，包含雕塑小品、园林绿化等等。

2、建筑照片的用途

对建筑照片的用途有所了解会有助于提高照片的拍摄质量。对于不同用途的照片，选择的拍摄主题、运用的摄影语言、使用的拍摄器材、乃至胶片的幅面要求都会有所不同。建筑照片的用途一般可分为：建筑专业使用的照片、摄影专业使用的照片(包括参赛参展的照片)、商业广告用片(包括房地产经营和旅游开发)、新闻报道图片以及资料档案照片等等。上述用途中供建筑专业和摄影专业使用的照片在选题、器材、拍摄的技巧和艺术语言的运用上有着极大的差异。

建筑专业使用的照片 拍摄这类用途的照片，摄影师要学一点建筑学的基本知识，对拍摄对象要有所了解，并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯，要通过自己拍摄的作品，把该建筑的设计精华传递给读者，久而久之就容易得到建筑界的认可。建筑专业使用的照片，其构图十分讲究、调焦精细清晰、用光适度合理，特别是摄影中的“透视失真”都应予以避免或用器材校正，以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。4×5英寸的散页片型相机和120片幅的透视调整相机是拍摄这类照片的首选器材，如使用35mm相机拍摄则应配置透视调整镜头，以保证所摄影像透视失真。

摄影专业使用的照片 建筑摄影虽然是以建筑为拍摄对象的摄影，但就创作而言，摄影师既可用纪实的手法真实地记录建筑;也可在光影构图上标新立意、抽象地表现建筑;或通过暗房技术对建筑进行再加工，探索一种纯几何图形的表现手法;甚至还可用超广角镜头的透视变形来追求视觉的冲击，强调画面的戏剧性效果而完全不顾原有建筑的空间比例，以达到通过拍摄建筑来传达摄影者自身的某种信息。这种创作风格多元化的作品特别适合参加影赛和影展。风格之间不存在谁高谁低的比试问题，只存在是否适合为我所用、是否有利于表现创作意图相吻合的问题。

室内空间摄影找哪里的建筑摄影公司拍摄比较好？

1.建筑摄影的构图

2. 一、选择拍摄点

3. 二、用镜头观察世界

4. 三、运用尺度对比突出主体

5. 四、线条的运用

6. 五、用环境营造画面气氛

2.选择拍摄点

1、拍摄方向  

2、拍摄距离

3、拍摄高度

1、拍摄方向  

2、拍摄方向是指拍摄点相对被摄主体建筑的方位。  会使画面中建筑主体的透视形象发生变化，使画面中建筑与周围环境的相对位置发生变化。  正面方向拍摄，画面会产生一点透视效果，有利于表现建筑物的正面形体，在拍摄对称、庄重的单体建筑时适合采用，在拍摄建筑群体或城市建筑风光时，正面拍摄能使被摄主体保持水平，画面具有稳定感。  

建筑物侧拍，特别是在建筑物的前侧向拍摄，所摄画面具有两点透视的效果，建筑物的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线，有助于表现建筑物的立体空间。 

侧向拍摄，有二点透视效果。正面方向拍摄

2、拍摄距离  

拍摄距离是指拍摄点相对被摄建筑的距离。一般来说，远距离拍摄能表现景物的全景，用于表现都市风貌和建筑群体，强调整体气势；中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄，用于表现单位建筑或城市街景；近距离拍摄的景物常常是建筑物的一个局部。

3、拍摄高度

拍摄高度是指相机相对被摄建筑中心位置的水平高度。  

建筑摄影的拍摄高度一般分为低视点、半高视点和高视点拍摄。 

低视点地面拍摄，显得高大，使用于拍摄单幢或为数不多的建筑物。  

半高视点拍摄是指在接近被摄建筑中心位置的高度进行拍摄，在视觉上透视变形最小，这种视角适合与拍高度和宽度。 

高视点拍摄有利于表现地面上由近至远的建筑群体和建筑环境，善于表现大场景的纵深感，使画面一览无遗。拍群体建筑时，一定要选择高视点拍摄，镜头前最好没有什么遮挡物，这样以宽广的鸟瞰视角往往能充分揭示出建筑群体的整体气势。  

由高处向下俯视拍摄,建筑物原本垂直地面的线条会向下倾斜汇聚,形成另一种三点透视的视觉效果。

近距离仰视拍摄能拍摄到三点透视效果的,建筑全景。处理不好会使建筑倾斜,产生不稳定的感觉,但如果构图得当,可以利用这种倾斜线来加强视觉的冲击。  

半高视点拍摄  图 大连瑞士酒店  提高拍摄点可以直接得到几乎没有透视失真现象的画面。

二、用镜头观察世界

1、取景范围

镜头的取景范围主要取决于镜头的焦距和我们与被摄体之间的距离。 

在距离不变的情况下，镜头的焦距直接决定镜头的取景范围：标头所摄取景物的视角接近人眼观看景物的视角范围（大概在45度左右），镜头焦距变短则取景范围变得宽广，镜头焦距变长则取景范围变窄。  

标准镜头所摄取景物的透视比例关系接近人眼观看景物 的透视效果  

使用长焦镜头拍摄能将视角收缩得很小，本来看上去很远很小的景物在画面中可以显得很大、很清晰，画面中的纵深感也被压缩。  

2、镜头扩展和压缩空间的特性  

镜头的焦距越短，其拍摄的视角就越大，取景范围也越宽广，画面景物的纵深感会被夸张，使用得当能拓展透视空间，增强画面的视觉冲击；而镜头的焦距越长，其拍摄的视角就越小，取景范围也就越窄，画面景物的纵深感会被压缩。      

镜头的焦距越短，纵深方面的透视夸张就越厉害。  

标头所拍摄的景物的透视比例关系接近人眼观看景物的透视效果，视觉上几乎没有压缩和夸张的感觉；    

广角或超广角镜头所拍摄景物的透视比例关系会夸张画面纵深方向的空间透视，使用得当会拓展透视空间，增强画面的视觉冲击，但在近距离拍摄，特别是室内拍摄时，要注意靠近镜头处影像的变形失真；

中长焦镜头所是拍摄的景物的透视比例关系会压缩画面纵深方向的空间透视。

三、运用尺度对比突出主体  

摄影与设计不同，被摄建筑的实际尺寸是不能在照片上标注出来的，观赏者主要是通过画面中参照物的大小来感觉被摄主体的大小。因此，拍摄时应注意被摄主题与周围相邻建筑的尺度关系，运用尺度对比来突出主题，表现创作意图。

取景构图时运用尺度对比的手法, 在相邻建筑群的烘托下，

四、线条的运用  

在建筑摄影中，不是直接线条的形式出现，更多的是以构件的外形特征在画面上显示，具有很强的概括力和表现力，是重要的摄影造型语言之一。

1、垂直线;垂直线是直线的一种形式，在画面中通过尺度对比能表现建筑的高度，强调建筑的稳定。

2、水平线;水平线表现平稳、宁静。建筑的很多构件都应该是保持水平的。

在二点透视的画面中，原本平行地面的水平线都已经在画面中变成了向透视消失点汇聚的倾斜线。

3、地平线

地平线也是水平线的一种，在现实的三维空间里地平线是保持水平的，但在镜头的视角里，当我们正视被摄主体时，地平线看上去是水平的，而当我们斜视被摄主体时，地平线就成了透视的消失点汇聚的倾斜线。

在高处，地平线被安排在画面的上方较多，有利于更好地表现宽广地面上的纵深场景。

在被摄主体的前面有水面可以形成精彩的倒影时，地平线被安排在画面的中央

4、倾斜线;倾斜线最多的形式是透视的汇聚线，建筑物中本来是相互平行的线条，在透视中不再平行，而是变成向透视消失点汇聚的倾斜线。倾斜线在视觉上能强化建筑空间的纵深感。

.5、重复线;重复线是指画面上规则重复的线条。  重复线使这些线条在画面中要排列整齐，要富有层次感和节奏感.  画面中的重复线由下面的直线和上面的曲线两部分组成，线型优美，排列整齐，在画面中富有层次地重复出现.

6.曲线;曲线以一种富有自然美、造型力强的线条。

线构成了很强的线形美的韵律感

五、用环境营造画面气氛

1.建筑群体的烘托 2.前景和背景的运用  3.人物

1、建筑群体的烘托  

与周围相邻建筑的关系，尤其在选择拍摄点时要注意建筑群体对主体的烘托。 

2、前景和背景的运用

 前景是指处在被摄建筑主体前面的景物，与被摄主体的关系会直接影响画面的视觉效果。恰当地利用前景可以增强画面纵深方向的空间层次感，烘托主体。

背景是指处在被摄建筑物主体后面的景物。背景的主要作用是衬托主体。在取景时选择简洁的背景、与主体有鲜明影调对比的背景、有丰富内涵的背景来衬托主体，丰富主题内涵。  可以作为前景的景物很多，建筑物前面的树木、水面中的景物倒影

3、人物

在建筑摄影中，画面中出现人物需要注意一下几点： 

（1）人物与建筑主题的一致性，如运动员与体育场、学生与学校等。  

（2）人物的尺度要控制得体，在一般情况下人物在画面中不宜表现得过大，过于突出，除非这些人物的表现形式有利于突出建筑主题。  

（3）注意人物的衣着色彩、肢体语言，使人物在构图中起到锦上添花的作用，增加作品的生活情趣。

画面中的人物表现形式非但没有喧宾夺主，反而给广场增添了生活情趣。

三部分: 建筑摄影技术要点

1、建筑摄影的拍摄主题

(1)反映城乡地区特征的鸟瞰全景图, (2)反映城乡地区轮廓线的大景观； (3)街景或广场公共空间； (4)建筑群体； (5)标志性建筑；  (6)富有个性的建筑，这种个性可以表现在建筑的使用功能、规模、形体，也可以表现在材料的质感和色彩，还可以表现在具体的构件，如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等等；   (7)造型优美（外部环境优美）的建筑； 8)重点保护的历史性文物建筑； (9)环境小品，包含雕塑小品、园林绿化等等。

2、建筑照片的用途

对建筑照片的用途有所了解会有助于提高照片的拍摄质量。对于不同用途的照片，选择的拍摄主题、运用的摄影语言、使用的拍摄器材、乃至胶片的幅面要求都会有所不同。 建筑照片的用途一般可分为： 建筑专业使用的照片  摄影专业使用的照片（包括参赛参展的照片） 商业广告用片（包括房地产经营和旅游开发） 新闻报道图片以及资料档案照片等等。   上述用途中供建筑专业和摄影专业使用的照片在选题、器材、拍摄的技巧和艺术语言的运用上有着极大的差异。

二、建筑的透视“失真”和常用的控制方法

1、建筑的透视“失真”

建筑师或画家一般采用一点、两点或三点的透视原理绘制建筑透视图，其中一点和两点的透视原理使用广泛，因为绘制者不但可以在画面上任意的高度设定视平线的高低，而且原本垂直地面的直线（如建筑的墙体和柱子）在画面中仍保持垂直。但在用三点透视原理绘图时，原本垂直地面的线却会向上汇聚（即向第三个消失点消失），构图时稍不留神就会使建筑产生一种倾斜、不稳定的感觉，特别是在表现群体透视时，因而一般很少被采用。

在地面拍摄高层建筑时，画面下半部的地面往往会显得过多，而建筑的顶部又无法被摄入画面，如果相机向上仰拍，虽然建筑的顶部被摄进了画面，但原本垂直地面的线条确会向上汇聚，形成绘画中的三点透视效果，摄影中把它俗称为“透视失真”。在接受以建筑为拍摄对象的照片时，除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外，在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或二点透视的效果，即建筑在照片中仍保持垂直，因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。

(1)保持相机水平

相机在保持水平时，画面中的建筑不会产生透视失真的现象。但随着城市高楼大厦越建越高，楼宇的相对间距也越来越窄，建筑的外部环境又不甚理想，仅仅使用普通相机保持水平在地面拍摄高层建筑，在技术上就会有相当大的难度。为此可换上一支视角更广的镜头。在第一次成像的画面中，建筑前面的地面肯定显得过大，但在印放的过程中可以把多余的地面部分裁剪掉，使建筑在画面中的位置得到重新安排。这种裁剪画面的代价是损失了底片的有效面积。 四、建筑的视觉要素和光对其影响

1、建筑的视觉要素 形体;  有空间感  轮廓;  其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。。  线条;   拍摄时应注意主体建筑与周围相邻建筑、与尺寸相对固定的参  照物的尺度对比关系，真实感。质感的基础是把被摄体表现得十分逼真，使读者能从照片上真实地感受到材料的表面是光滑的还是粗糙的，是坚硬的还是柔软的，是密实的还是疏松的。  色彩

2、光对建筑视觉要素的影响   (1)光的方向 它指光源相对被摄建筑的方位。十分重要。在不同方向的光源的作用下，建筑会产生不同的阴影效果。摄影中的光源可来自各个方向，而每一个方向的光都会影响到建筑的外部特征。就户外建筑摄影而言，光源主要指太阳，光的方向主要分为正面光、侧向光、逆光、顶光和漫射光。  (2)光的品质 主要指光的强烈和柔化程度。

晴天的阳光十分强烈，方向感强。

(A)在直射光照射下的建筑色彩浓艳，并能产生浓重的阴影，强化了建筑的立体感。直射光产生的阴影位置会随太阳与被摄建筑的相对位置的改变而移动，或者随拍摄点位置的移动而变化。使用直射光表现的建筑显得简洁、粗犷，但往往不够细腻，尤其是处在阴影中的细部节点。  (B)经过反射产生的散射光（如阴天的光线）比较柔和，通常无明确的方向感，照射在建筑上也几乎没有阴影，立体感较差，但被摄体确会表现得十分细腻自然，拍摄时也不用考虑光照角度对画面的影响。

(3)光的色彩

光的色彩取决于光线的光谱成分，即光的波长。阳光是由波长为400～700毫微米的连续光波混合而成。阳光的色彩会随着时间、气候、季节、纬度的变化而相应变化，人对景物的色彩感觉也随之而变。 如在太阳刚刚升起时大气中含有很厚的雾气，而在夕阳西下时大气中又含有较多的尘埃，因而在清晨和傍晚，穿透大气层的光波中红橙光波较多，使清晨和傍晚的光线具有独特的色彩。

五、提高影像的清晰度

1、精确调焦、控制景深。

由于建筑专业的读者一般都要求照片能有全面清晰的影像，而摄影的拍摄对象又是如此庞大，因而一般都采用缩小光圈、加大景深的办法来提高影像的清晰度。从这个意义上说，与其它仅需要画面中获得局部清晰的摄影相比，建筑摄影的景深控制就显得简单得多。在拍摄空间层次复杂、前后距离拉得较开的建筑，如何选择最佳调焦物平面是精确调焦的首要问题。

2、使用高分辨率的镜头。

获取影像高清晰度的基础是首先要拍摄出一张分辨率极高的底片，而镜头的分辨率在其中将扮演重要的角色，特别是当底片（反转片）需要被制作成大型广告灯箱片时，使用高分辨率的镜头就显得更为重要。

3、使用感光度低的胶片。

底片的清晰度和颗粒度直接与底片的感光度有关，而影像的清晰度又受底片的清晰度和颗粒度的影响。一般来说，感光度低的胶片颗粒细腻，感光度高的胶片颗粒较粗。使用低感光度底片时快门时间将会相对延长。

4、使用三脚架拍摄。

对于需要经常运用小光圈（长快门时间）来提高影像清晰度的建筑摄影不宜采用手持拍摄，而防止相机震动的最有效措施是将相机固定在稳固的三脚架上拍摄。

5、使用大片幅胶片。

镜头和胶片的分辨率相同时，底片的尺寸大小直接影响用此底片所制成的照片的清晰度，放大倍率越高，影响也就越明显。但需要特别指出的是在上述各种提高影像清晰度的措施中，使用大片幅胶片是所有需要采取的措施中慎之又慎的措施。因为大片幅胶片需要使用散页片型相机，与具有透视调整功能的中、小片幅相机相比，虽然会因为片幅的加大而提高了影像的清晰度，但散页片型相机的装片、取景、调焦、拍摄都远比中、小片幅的相机复杂，而且体积大、重量重，不利于轻装携带拍摄建筑。当然，对于商业化的建筑摄影而言，由于不同片幅的底片卖价差距极大，上面提到的散页片型相机的种种不利因素，与价位相比就微不足道了。

6、运用沙依姆弗勒（Scheimflug）定律。

影响景深有三个因素：光圈、焦距、对焦距离。

六、表现建筑质感

正确用光就是正确控制光的方向、光的品质（指光的强烈和柔化程度）。光可以来自各个方向，如直射光（包括正面光、侧光、逆光、顶光等）、散射光、反射光等。  一定要注意光照的角度、拍摄点的位置、光的强度、光的柔化程度，寻找最佳组合来表现其材料的质感。   正确控制了光的方向，进行了精确的调焦后，能否合理、准确地曝光将直接影响表现质感

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2022年第一届全国古建筑摄影大展入选名单

经过从1000幅入围作品中最终评选出21组获奖作品, 包括“古建传承奖”10组、“匠心营造斗拱奖”6组，团体大奖3组,突出贡献奖1组，旗意无限奖1组。（匠心营造：斗拱奖一等奖：《爱晚亭》

匠心营造：斗拱奖二等奖： 《斗拱上的一些图腾》组图 岑庆良

匠心营造：斗拱奖二等奖： 《飞云楼》攀丽勇

匠心营造：斗拱奖三等奖： 《斗拱的故事》组图 卢七星

匠心营造：斗拱奖三等奖： 《一场独角戏》夏伟

匠心营造：斗拱奖三等奖： 《南北斗拱》郑安戈

古建·传承奖一等奖： 《明灯》李骅

古建·传承奖二等奖： 《雪韵武当》组图 徐建立

古建·传承奖二等奖：《佛尘---凡圣》组图 周玮

古建·传承奖二等奖：《古庙遗韵》周承伟

古建·传承奖三等奖：《他乡旧城》组图 史凯文

古建·传承奖三等奖：《风雨桥上的玩童》肖毅

古建·传承奖三等奖：《故园秋色》王家能

古建·传承奖三等奖：《老宅春色》夏伟

古建·传承奖三等奖： 刘潭江

古建·传承奖三等奖：《观音阁晨曦》汤玉军

团体奖：情怀战队

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突出贡献奖：老摄影家协会22团

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